高庆春老师近两年自己最满意的篆刻作品合集正式出版啦！
相信小伙伴们已经迫不及待想看一看庐山真面目，学习、欣赏高老师这次最新作品的风貌。
赶紧的进入今天金石特别为大家准备的直播节目，高庆春老师做客金石直播间，跟大家分享这本篆刻集创作时的点点滴滴，更多地与大家探讨几十年来篆刻中的经验和趣事。
最最重要的，高老师还会带来其中一方作品与大家分享，看看印面，讲讲作品背后的故事，今晚8点，小板凳坐好哦！
如果喜欢静静看推送的小伙伴，也可以跟着录斋看手机哦，先来几方精彩作品欣赏，首先是这次作品集主题作品“听于无声” 边款：听於无声，视於无形。句见《礼记》。庚子春，庆公。 说到这方印，不得不说这次创作的背后，就是所有中国人民，甚至世界人民都难以忘却，且还没有真正远去的“抗疫”。“抗疫”期间，大家都会心忧武汉，从自己做好，所以有了很长一段在家创作的时间，但这种所谓“空闲”又是有着丰富的内心......我们总说艺术的创作来源于生活，故而歌舞升平的时候，与心忧家国的境况下，创作必然不会是一样的！边款：为天下溪，常德不离，复归于婴儿。《老子》句。庚子，庆公。 边款：虽天地之大，万物之多，而唯蜩翼之知。《庄子》句。庚子，庆公。边款：良工苦心为远别，天机要眇潜得之。庚子二月，庆公。高庆春君是当代印坛中青年代表人物之一。依我之见，这个“代表”至少须有几个内含在其中：一是不间断地创作实践；二是在思考中求完善、求变化、求进取；三是真诚而适度地介入于当下的艺术活动之中。如此看来，庆春君的“代表”便无可置疑了。
从古代玺印演进过程来看，前人虽然没有具体提出文字“印化”的问题，实际上一直在沿此方向探索前行。秦“摹印篆”的出现，堪称文字“印化”的里程碑，但秦印仍须借助于界格达到形式上的统一整饬。及至汉印时，文字印化彻底完成，界格也就失去了存在的意义。由此可见，深入研究、解析秦汉印的构成对篆刻创作的作用。庆春的近作中随处可见这种基于印理的变化与创作，原本那些颇具书写特征的楚文字形态渐次化入方寸之中，成为独立的一种篆刻样式。
边款：尊道贵德，句见《老子·第五十一章》。楚竹书入印，质朴自然，少雕凿之气，妙在其中。庚子，庆公。
他在创作中概括有五条要则，分别为“文字务求精准”“书印寻求转换”“构图反复推敲”“刀技力戒单调”“边框助推韵律”，可以说这既是他的“法”，也是他的追求。
庆春的另一段文字则见对“道”的思考，他说：“印章讲究阴阳虚实之法，其实我人生每一阶段对生命和艺术的感悟，无不通过这方寸之地的斑斓变幻、虚实生发得以再现的。印与'人’难分彼此，常常是你中有我、我中有你。”说到底，艺术实践过程即人生的过程，而作品又是生命现象的外化痕迹。有了对生命的感悟，作品便有了寄兴载情的可能。篆刻不能没有技法，又必不能为技法所束缚，前者为器，后者近道。
边款：有万憙。以简帛书入印，难在流走有余而拙厚不足，此印或可兼而有之。庚子二月，庆公。 前辈篆刻家对战国玺之单边白文一类重视不够，晚近渐成为热门，庆春兄以匋文、楚简参之，作品可圈点者甚多。如“从磨难中奋起” “听于无声”，浑朴不失平正；“我看浮云似梦” “宁作我”率意中有一丝安详；“雪夜访戴”“素心若雪”恣肆尚能静雅。“虚心坦怀”与易大庵之“妙羲居士”有异曲同工之妙，最为上乘，庆春兄于此印也极满意，边款说：“古玺印之腾挪摆动、上接下应，与自然万物相契合。其空间开合变化，虚实掩映则直指本心，透见胸怀也。”边款：安得更穷千里目，篆云荡尽疫魔时。庚子春，宅居战疫，铁笔助阵，老春山房庆公。
传统篆刻重“印宗秦汉”，秦汉的审美为儒家思想的反映，即崇尚“中和”之美；以战国文字入印的古玺印崇尚道家的开合聚散变化，讲究“阴阳虚实”之美，更符合现代人的审美而备受推崇。窃以为对“阴阳虚实观”的认知和把握是包括篆刻在内的视觉艺术的灵魂所在。这是我近年来习书治印实践的心得。要实现这一审美理想，需要印内印外的不断积累和探索，要靠不断“悟道”纔行。本集中所刻老庄名句不少，更重要的在于践行老庄的哲学思想和艺术精神。
边款：庚子三月，得藏『高记』押印，自此余搜罗宋元高姓押印已达五枚，真乃前世之缘也。第六枚出现之时，即可启用此号矣。庆公刊。 所谓风格，在某种程度上说也是习气。艺术要有追求和个性，但又不可作茧自缚。我在早些年提出过“熟事要当生事做”，曾得到了刘艺先生的首肯。陈振濂先生也有“反惯性书写”的提法，我是在努力实践“反惯性刻印”。多年来形成的创作套路，如果按部就班很可能导致千印一面的后果，最终走向僵化乃至不可救药。常用的办法是调整思路、换个角度、逆向思维、搁置一下，总之急不得，文火慢慢来，往往就会刻出意料之外、情理之中的好印。边款：己亥嘉德春拍，缶翁此刻花落别家，引为憾也。庆公。篆刻的篆法、章法、刀法，乃至做印法到底哪一个最重要？有时也因人而异，分阶段区分。本人书法擅长楚简类的大篆，也有人认为“书印统一”是我的特点，但我并非将平时的字法原封照搬入印，而是反复推敲打磨，以某一种审美风格定调后再上石刻制。这种“印化”的功夫往往耗费时间，有时一个内容举棋不定是常有的事。楚简文字线形多呈圆转之态，不加转化就刻根本行不通。篆法过于精熟可能还须通过变形等个性化手段，使之向“朴”和“生”的方向转化。但变形和刀技的运用也有度，即要把人为安排的痕迹降到最低限度，去除火气、怪气、浊气，以求《诗品》里讲的“俱道适往，着手成春”。这种自然朴素的境界是更高级别的追求，也是更难达到的境界。边款：临河羡鱼，不如归家织网。典出《淮南子》。己亥，庆公。生命有限，艺海无涯。一个成熟艺术家的最佳创作期也是有限的。当艺术追求达到一定水平后，心态的平和、生理的健康、寿命的延续，这些看似与艺术无关的因素就显得尤为重要。吴昌硕、齐白石这样的大家如果不是颐享高年，那他们的艺术影响力也会大打折扣。吴昌硕晚年刻印边款里常记述“臂痛勉力为之”之类的状况，到八十多岁已力不从心了。本人庚子连续四个月刻印，切身感受到东坡所言“眼花只有斓斑”、缶老的臂痛腕痛之苦，虽“不知老之将至”，生理的反应已不期而至。不免独自感叹，趁着体力、心态还好的年龄段，多创作些自己满意的作品吧！
分享了10方精彩作品和几位老师的自述、他评，是不是很有意思？
get到高老师新作品的神采了吗？
听于无声，创作就是用心去听，并不是看戏杂耍，必得沉下心、静下神，慢慢地沉淀，方有好作品跟大家见面！
今天小伙伴们就有幸可以拥有高老师的最新作品集，而且是赠送有不同的惊喜，分为三种版本：
高老师会在书的扉页上毛笔题写您的斋号，并落款盖章。
先说完了大家最想知道的这些信息，我们再来说说这一次篆刻集的特色吧！
第一，这次的篆刻集有40余方，不仅有印蜕和边款，还有印石原貌呢，每方印的印面、边款都高清呈现，你可以清清楚楚地看见高老师创作的痕迹，还能根据印面想象一下高老师创作的过程！
第二：每一方印的印稿和边款，都是采用原色印谱的方法，印泥的纤维和边款的刻痕层次都清晰可见，并不是以往全部调成一种平涂颜色，大家可以仔细瞧瞧哦！第三：上海书画出版社近年在印谱制作方面一直采用高标准的印刷、纸张、装帧要求，是许多小伙伴有目共睹的！这些先进的制作方法全部用在了高老师《听于无声》作品集中，所以350线印刷、进口特种纸、典雅的法式精装一样也没有缺席哦！最后是小伙伴们关心的图书价格了，录斋给大家列个清单：只有5个名额，拍下后备注您的斋号，6字以内斋号哦！
