徐悲鸿字画怎样识别

　　徐悲鸿在油画、水墨、教育上的影响很大，徐悲鸿的油画作品留存的时间很早，出来一件很重要的作品自然价位非常高，但是参与的人不一定那么多，水墨作品相较油画较多，但是跟职业画家相比数量还是较少。

　　徐悲鸿的书法能脱离康有为的碑学影响，充分自运，体现了徐悲鸿作为一代大师的不盲从，这是一个真正艺术家应该有的精神独立的品质。在我们这个时代，很多书家画家都汲汲于拜师投门，而完全失去了艺术家本该有的独立的思想，踵人履辙，不以为耻。更有投得一门永不思出者，这是一个艺术失去独立人格的体现。徐悲鸿在年轻的时候拜在康有为的门下，按理他的身上应该明显留下康有为的碑风痕迹，可我们检阅徐书，好像完全没有。这就是徐悲鸿，一个善于独立思考，意从己出的大师作风。这也是我们这个时代徐悲鸿的人格精神意义的价值所在。

　　徐悲鸿的绘画马有几个突出的特点。首先是强调骨骼，骨骼和肉体，没有骨头绝 对不是徐悲鸿的原始痕迹。当徐悲鸿在法国学习时，他经常去马场画草图，他对马的解剖结构非常深。在他给刘伯虎的早期信中，他写道：“最 好学会画老师。因此，写马必须是老师。我喜欢画动物。他们已经用了很长时间了。马说没有超过一千个草图。“徐悲鸿画的马可以看到马的躯干和头部有明显的骨骼结构，马腿的关节细节清晰可见。唐汉安和北宋李公林是着名的马匹，但在描绘骨头方面远远不能与徐悲鸿相提并论。立刻将解剖学应用于绘画是徐悲鸿的一个重要创作。

　　在徐悲鸿的艺术道路中，总是试图熔古今中外技法于一炉，在素描和油画作品渗入了中国画的笔墨韵味。他是油画“民族化”主要推动者，也是现实主义绘画在中国的激扬者，徐悲鸿长期致力于美术教育工作，培养了大量学生。他对中国近现代美术的发展有着深远的影响。徐悲鸿油画的色彩是丰富的，是绚丽多彩、灿烂生辉的。他的色调苍劲浑朴，深沉有力、铿锵有声，深沉中有逸韵，苍劲中见秀拔。在他的用色中看到古典艺术的典雅、沉着、古朴、浑厚，也看到印象主义艺术中的阳光灿烂、明媚、艳丽、轻捷、活跃、曼妙、虚和。

　　徐悲鸿对马的肌肉、骨骼以及神情动态，作过长期的观察研究。早在巴黎高等美术学 校学习期间就常常去马场画速写，并精研马的解剖，积稿盈千。这为他后来创作各种姿态的马，打下了坚实的基础。徐悲鸿自已也说道：“我爱画动物，皆对实物下过极长时间的功夫，即以马论，速写稿不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马之骨架肌肉组织，然后详审其动态及神情，方能有得。”从而能够成马在胸，游刃有余地去补捉瞬间即逝的动态神情，得心应手地采用前人不敢涉猎的大角度透视，创作出来的崭新艺术形象。

　　谈及徐悲鸿的艺术之路，徐建融指出，20世纪的画坛，在美术界造成最 大影响也最 具争议性的画家，莫过于徐悲鸿，而影响与争论最集中的问题，莫过于中国画的“改良”。

　　徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。