诚品阅读大步梯｜见字如晤，展信舒颜

缘 起

诚品大步梯展览自2015年开幕展出至今，已行进到第六个年头，每一年都有新的主题和企划。诚品大步梯的核心是“阅读”，希冀让更多人的视线与心绪落在书与非书、书与人、人与人之间，并透过阅读每一个具体而微的选择，触摸到属于这个时代的细腻肌理、心跳脉动。

往期一览

▲ 2020 / 生命之光

▲ 2019 / 行者无疆

▲ 2018 / 色彩与文学

▲ 2017 / 建筑的故事

▲ 2016 / 诚品选书

左右滑动查看

2021年，我们展信阅读。于无声处，捕捉来信人与回信人之间缓缓流动的心声，感受生命里浓郁的甜蜜与悲辛。透过阅读因书信而得以永恒的心声与细节，仍能以“第三者”的身份重回某个特定的时空，见证那些血肉之躯曾经在这世上走过的痕迹，调动人类共享的记忆，让生命“存在的证据”永流传于人间。

信 鸽 收 翅

见 信 如 晤

历 经

2021诚品大步梯展览策划启动于去年夏末，历经了金秋与寒冬，终于在2021年新春与大家会面。时近清明，策划筹备过程的点点滴滴依然历历在目，恍如昨日。

书信的二次书写

以“于无声处”为题，展示24封承载深情、慈悲、智慧的书信，以供阅读体会。书信最重要的特征之一是写信人的执笔书写，遗憾的是，大部分书信原件随着送信的白鸽被卷入历史的洪流，已无迹可寻。仍感谢书籍的记录，让后来者有幸感知这些永恒的心声。

机械键盘可以打出各式的印刷字体，但手写文字更能传递人性温度与智慧光环。于是，我们开始“写”信。

▲ 点亮图片，进入时光隧道

不是写信人，也并非回信人，而是作为“第三者”，调动记忆以建立联系，进而产生情感共鸣。或临摹笔迹以求复原，或饱含真挚提笔直书，或通过随性的笔触展开想象。

书 写 之 信

装置的N次打样

“N”代表心无旁鹜的筹备实况。本次展览的装置采取了吊挂的方式呈现，并在装置视觉上保留类似画框的观感，彷彿将信件展开并裱装起来。对于材质的选择十分严谨，在布展阶段磨合了相当长的时间。其中一个难点是色彩的呈现方式。尝试很多材料，包括夜光漆、彩色塑胶片等等，终于达到理想效果。

画布的选择却是另一个难点。画布的肌理影响透光性，影响书信内情感色彩的表达以及阅读氛围的营造。希望文字的书写在油画布上呈现的效果更加真实。每一个选句都有相应的情感底色，而那些底色在灯光的照射下透过彩色的油画布呈现出来，都经过无数次的寻找与试验。

▲ 点亮图片，进入时光隧道

天光亦是设计参考元素之一。当阳光充分照射，画布上的色彩变得柔和甚至短暂消失；当自然光线暗淡时，色彩则十分浓艳。纵使自然的光不“参与”色彩氛围的营造，“一千个人眼中就有一千个哈姆雷特”，情感的浓淡、观点的强弱，不同经历的读者也自有不同的感应深度。

光 与 色 彩

布展的夜与日

在草长莺飞的二月天，大步梯进入了布展期。“日出而作，日落而息”是平常的工作生活，而晚上十点作业、早上十点收工，才是展览布置的常态。无需时钟报时，光影便能告诉我们，黎明来了。

▲ 布展进行时：“于无声处”，天亮了

大步梯展览首次采用吊挂的形式来布置艺术装置，对施工来说是一大难点。装置的吊挂需依照所设定的逻辑而进行，若中间出现误差，就得拆卸至错误点，重新作业。唯有坚持“慢工出细活”的朴素真理，投入更多的时间与精力，才能使展览的呈现更加完整、接近预期。

▲ 点亮图片，进入时光隧道

心 声

“读别人的信，听自己的心”。本次展览的策展者、文案作者与设计者，沉浸于信海中，觅得内心深处的情感，将灵感倾注于展览的每一个文字、每一幅色彩、每一个肌理、每一道笔触。在此分享“灵感者”策划、执行的经历与心声，以供寻找更契合的观展视角。

策展者的分享

· 如何阐释2021诚品大步梯的展览主题：“于无声处”？它是如何诞生的呢？

Z&Y：
在策划的过程中，先确认了题材：书信，进而设想了选句的方向，而后才是展览主题的发想。

项目启动时，分别想了关于阅读的题材，最终选择了“书信”，是受《山茶文具店》一书的启发。

小川糸的《山茶文具店》讲述了“我”作为代笔人所遇到的人和事。书中提到的代笔委托并不仅仅只是简单地书写，而是对书信的纸张、笔墨、字体、封装形式等做了符合书信内容的考究，为的是将委托人藏在字里行间的情感显露出来。

主题“于无声处”的灵感来源于是鲁迅先生的七绝：”心事浩茫连广宇，于无声处听惊雷。”取“于无声处”四字为题并赋予了新的阐释。书信是安静的，落笔无声，但却能留下“水流深”的情绪或“惊天雷”的语句。书信里无声的情感和具时代意义的观点是希望分享给读者的，或许读者可以在阅读中寻找自我并收获一番感悟。

· 前五年的主题分别是（2016-2020）：“诚品选书”、“建筑的故事”、“色彩与文学”、“行者无疆”、“生命之光”，“于无声处”传承了什么？在传承的基础上做了哪些变化？

Z&Y：

让读者在拾阶而上的过程中阅读，一直以来都是我们对大步梯展览的情景设想。内容题材的可阅读性，是必须坚持传承的，希望选句文字能被大家阅读并感知其内在感情和思想。

往年大步梯主题的文学性与宏观性都很强，比如“行者无疆”“生命之光”等，都是很宏大的命题。今年的主题不止于传承阅读这一核心，更在内容选择上突出了人性的细腻以及人类的智慧。2020年是全人类直面生命挑战的一年，我们经历了恐惧与悲辛，内心是需要被抚慰的，也需要注入更多的力量驱使我们继续往前。从浩瀚书海中摘录诗人、学者、作家、思想家、艺术家、各领域科学家所写书信中的句子，把人与人之间千丝万缕的情愫，把来自人心深处的良善与慈悲、信念与理想的强大力量，聚于诚品大步梯之上，以供读者阅读，并在阅读中体悟真情、倾听自我、获取力量。

· 本次展览呈现的效果达到了预期吗？希望给读者传递什么？

Z&Y：

一个展览从策划到最终落地，或多或少会出现不同于原方案的改变和调整，但是在保持主轴不变的情况下，在各方面都尽了最大的努力。并未期许能通过展览给读者带来深远的影响，只是希望大家来到诚品时能放慢脚步，在书信这个异时空中感受情感与力量。

“一旦交流变得太有效率，不再需要翘首引颈、两两相望，某些情谊也将因而迅速贬值而不被察觉。”——《查令十字街84号》。在拾阶而上阅读摘录的书信内容时，能够切身体会到书信蕴含的永恒情感和生命价值，足矣。

日本生活美学作家松浦弥太郎说，“我还是深信书信能够表达心意，更何况，我自己最喜欢收到信了。那些以年份区分装箱收藏的书信，是我的宝物。”来诚品大步梯“寻宝”吧！

自 由 视 角

文案作者的分享

·展览文案的视角延展到了生命轨迹、时代意义，展现了宏大的世界观与价值观，而一句“读别人的信，听自己的心”，又回归到了自我，这是一个什么样的创作过程？

X：

我理解的大步梯至今的每一次展览，都是对风景的浓缩。我们穿越异乡奇景，也纵览伟人奇遇，如果读者愿意顺藤摸瓜，亦不难找到更远处更精彩的风景。但所有这一切，到头来都是为了照映内心、回到内心，回到诚品一直所信仰的“每个人生命中独具一格之处”。阅读是精神的远行，而人们总要归来。

我猜多数读者和我一样，思来想去还是会用“感动”来定义这次展览的观后感——但那是一种偷懒的做法。人们究竟在哪一处嘴角轻扬，在哪一处心头钝痛，又是在哪一处央求同伴为自己按动快门留下纪念，只有自己知道。那难道不比眼前的句子更值得玩味吗?

·本次展览内容摘选工作的前后，对“书信”这种载体的理解是否有变化？

X：

真正着手选句之前，我并不认为“书信”这种形式是重要的。正如展览的前言所述，不论人们有多么不舍，书信已经不可挽回地度过了属于它的黄金年代，真正永恒的是“心声”。

选句工作的过程，当然是大量读信。最初，像是目光穿越时空，去追索公众认知以外的另一种真实。但正是在一轮又一轮的阅读中，原本沉淀在历史缝隙里数不清的细枝末节又再次流过眼底、渐渐漫过心脏。不可思议的是，那“水”流经了漫长的岁月，仍保有最初的温度，失望与热望，冰冷与滚烫。而这种“温度感”恰是人们辨认心声的重要指征，也是现代生活中所久违的——人们并不故意撒谎，只是不再掏心掏肺。

于是，这样一个问题浮出水面：为什么（只）在书信中，我们能够如此高密度地聆听、倾诉心声？我理解了书信是这样一种容器：它因其私密性，因对话双方在心灵上的信任与诚恳，允许人们将人性深处最炙热、最冷酷的情感倾泻于此，形成一种无限逼近“真实自我”的对话语境。而书信在其黄金年代，又因为路遥马慢的时空差距，使倾诉变得不得不慎重，将情感发酵得愈加浓烈。它为我们展现了一种更为丰富、真实的人性地貌。

纸本书信终会泛黄腐烂，但拜互联网发展所赐，历史中大量珍贵的书信将会永垂不朽。或许我最初的想法也不是完全错误。真正永恒的，是心声。

·在摘选内容的过程也是阅信的过程，其间是否听到自己内心深处的声音？那是什么样的声音？

X：

我有整整一箱子信，但那都是 25 岁之前的事了。日子太忙，我不再写信，好像永远有比写信更重要的事情，比如此刻（加班）的我得赶紧回家，不然地铁就要停运。

但每天只要一上地铁，我的心就会开始倾诉，它跟我说这一天的喜悦成就、委屈不甘，絮絮叨叨像个老太婆。我会安慰它，我会鼓励它，有时候我也会教训它不要得意忘形了。可惜的是，它们不再被记录。

我曾在一本记录北极原住民生存状况的书籍里读到这样一句话：不被记录的，就不曾存在过（大意如此）。我想这就是为什么 25 岁之后的日子飞驰如闪电。

玩 味 意 境

设计者的分享

· 2021诚品大步梯的展览主题是“于无声处”，其内容是珍贵的名人书信。在呈现方式上，设计灵感是如何产生的呢？

W：

由主题“于无声处”发散的文案，寓意很美，越过了表面文字直指心灵深处，并激起回响。与我理解主题后想传递的概念不谋而合。此次主题的载体是“书信”，这个被几乎遗留在过去的通信方式。书信，我的理解是透过书写的行为回落于自内心的期盼、等待甚至是离别的情绪。由书信的种种不快速、不方便甚至等待之久而积累起的涟漪，形成的深厚的情感，是即刻消费的文字与表情贴图无法比拟的。在这个时代，我们要求回报的速度太快了，来不及等待。

展览的装置需要传递的是心灵层面的情绪，如何将其具象化，让观者能够体会，实属不易。设计的灵感，其实罗列了很多，常常在夜深人静的时候，还在猎奇思考。但概论灵感的产生，需深刻挖掘自己内心要传递的观点，然后像雕塑一样，一直刨一直刨，轮廓便会慢慢浮现、清晰。

· 谈一谈对诚品大步梯的解读，以及分享一下对本次展览的设想。

W：

诚品创办人吴清友先生与建筑师姚仁喜先生，共同在大步梯这个空间里留了一个念想：希望人们入门后攀爬七十二级阶梯后抵达心灵之口、智慧之窗。同古人读经典前需净手，书的扉页也同此作用，都得先净（静），才能得。这过程其实跟书写的行为相同，我们要将心里的情感传达到彼端，需得备好纸提起笔，整理思绪后落笔，再装进信封寄出，然后日月等待回响。
每年诚品大步梯的设计都力求不同于以往，只是这次我的“贪念”比较大，希望读者“落”入一个“空间”，那是属于心灵层面的感应，不是片面的，需要读者踏上大步梯后才能感受得到。读者进入大步梯后，意识到或感受到“空间”的存在，当身处其中，行至左右、上下，面对平行或垂直于自身的信件装置，在读信的呢喃细语中，在超过自身大小的影像后，读者会被“包”进这个视觉空间内，希望观看后能听到内心的声音，而后形成对书写行为的反思。

· 本次展览的书信经过再次书写，伽利略、司马迁书信的书写则较为特别，这是如何进行的呢？

W：

既是书信，书写是必然的，文字的温度需要老实的呈现在观者面前，不同的人参与书写，每封信件的情绪对上相应的字迹，再完整演绎一次。而我也“人格分裂”成多个角色去揣摩书写，而其中对于伽利略、司马迁信件的书写，主要以阅后感受作为据点去书写。一则是“轻与重”，另一则是“仰望”。

· 展览布置完成后，进行了拍摄，实则是又一次创作。当时的思路是如何的呢？这些照片是观展视角吗？

W：

此次拍摄仍希望呈现“空间”，希望远端阅读平面影像的人能够产生共鸣，进入“空间”，也尽量展现空间内不同视角，这也是这次展览有趣的地方，期盼大家都可以找到一些新的视角看看我们已经熟悉的世界。

· “读别人的信，听自己的心。”阅信后有什么样的感触呢？

W：

书写是过程，目的在自己，字里行间没说的是心意，是那份想念。

畅 游 空 间

- 互 动 话 题  -

2021诚品大步梯策划者Y的书信记忆：
“在我孩童时期，母亲因工作原因与我分隔两地，那时手机还没有普及，除了打座机通话，母亲写信跟我分享她的一些见闻。我母亲是个挺有趣的人，她给我的书信形式从不重样，有的外形是琴键样貌，内页像折纸一样打开；有的外形是手掌，开合之间如欢呼鼓掌……那时收到母亲的信是我最开心的事，拆信封就像现在拆盲盒一样惊喜。每一封信都有着独一无二的外形，却都饱含了我母亲对我的慈爱。我想，这是书信无法被替代的一部分。”

关于书信，你的记忆是如何的呢？

欢迎在下方留言区与我们分享

END

· 热 门 活 动 ·

 500团600工作餐套券在售中（扫码购买）