没有真假？看了这个你才知道什么算是真正的陈曼生紫砂壶！

　　陈曼生，工书画、篆刻，是清代艺坛一代大师，于艺术涉猎广泛，而且造诣极高，他的篆刻出入秦汉，绘画精于山水、花卉，书法以隶书和行书最为著 名，他的隶书清劲潇洒，结体自 由，穿插挪让，相映成趣，在当时是一种创新的风格。

　　陈曼生的朋友圈里多名人、牛人;无论是官场上的，还是书画艺术界的，或是文玩收藏界的等等不一而足，都是些高人，且都活跃于他的圈子里。所以身在官场(虽然官不大)，陈曼生能够在书画金石篆刻紫砂诗词等等方面都取得如此高的成就，除了自身聪明而好学以外，与他的朋友圈自然是分不开的。

　　陈曼生“不事苦吟”的诗文，在他那个时代，虽然名气不是最 大的，但却能随意挥洒，直抒胸臆，有自然天成、别有洞天的趣味。三十九岁时，他自题小像说：“古人皆可师，今人皆可友”，“大事不糊涂，小事厌烦数”，这两句话可谓是他的自我写照。

　　只要在江南一带，曼生都有可能订制或者与宜兴陶人合作紫砂壶。所以曼生任溧阳知县应当不是曼生壶的初创起点，而是步入曼生壶制作的鼎盛时期。曼生壶的的制作甚至可以追溯至曼生的青年时代。在萌芽时期，可能有曼生壶问世，只是以数量较少，而且面貌特征与后来的曼生壶存在差异。

　　陈曼生心手并用，与名匠合力制器，投入于紫砂工艺领域，为茶壶等日常用具添加上浓厚的人文色彩，被视为紫砂发展史上第 一位划时代、自觉的“文人设计大师”。评论家曹清言：“陈鸿寿的出现改变了昔日文人固有的思想，就是书斋之外另有值得玩味的东西，书生们的天才同样可以致用。”文人和制壶艺人密切合作，提升了紫砂壶的文化价值。

　　应该说，有了陈曼生，紫砂壶才完成了它承载的全部美学内涵，从而使紫砂壶迈进了高雅艺术的殿 堂，彻底摆脱了工匠装饰的流俗之气。

　　曼生之趣转而竞结出硕果。“豪宕自喜”的曼生在书画金石之外又令世人眼亮，他把他的喜性、热情、才华、文识集中到躬身自践，操刀刻铭，制作壶式样板，与旧雨新知合作通力，以壶身铭文之字体本身做装饰，并致力于铭文的可看可玩可味可形可传。铭文或以儒释道修身养性的直白，或以古文辞摘句，或以壶形说文，或自作诗词……不一而足，可谓字字珠玑，妙趣横生。于是，曼生壶一改清初壶艺的风尚，遂成壶道显学，成为清中期的壶艺中流，盛极一时，并永为世人宝爱。香港茶具文物馆藏有一把《曼生直腹壶》，因壶上署“茗壶第 一千三百七十九”而被专家否认，认为曼壶再多，不至如此多。既然曼生壶涵义及广，曼生亲朋幕友极众，而合作匠人陶工非止一二人，仅杨氏兄妹就有三员，又有什么不可能。这正是曼生式的热闹喜趣。此壶参与制作品定的人员达一十七人，可谓前 无 古 人。壶肩铭文为：“叔陶作壶，其永宝用”。壶壁铭文为：“嘉庆乙亥秋九月，桑连理馆制，茗壶第 一千三百七十九，频迦识”。壶腹铭文为：“江听香、钱叔美、钮非石、张老葺、卢小凫、朱理堂……(等共十五人名姓)同品定并记”。把下有“彭年”印，底镌“阿曼陀室”。“嘉庆乙亥”即嘉庆二十年，陈曼生正在溧阳任上，“桑连理馆”正是曼生府 邸之名，“频迦”即幕友郭频迦。此壶实在是值得深究的。近二十人的阵容堪当“众”字，而如此多人员参与铭壶，且把名姓也集于一壶，相信该是有才气，有灵气，并有喜气的文人所为，为何不是陈曼生呢?