跑者李军：谁是疯子？疯子是谁？

清晨起床洗漱早餐完毕之后，就发动汽车离开羊角村，离开的时候开始飘着小雪，远处的晨曦，映衬着平静河水泛着粉红色，努力把一切印刻在脑海里。

124公里目的地梵高艺术博物馆。

梵高在我的印象里就是向日葵和后现代印象画家，其他一无所知，但是到阿姆斯特丹必去的地方就是梵高艺术博物馆。

找到停车场，就立即导航去到博物馆的售票处，售票处门口已经站满了买票的人群，因为一个人影响一座城，我看在荷兰就只有梵高能够做到。

进入博物馆，存包和衣服，租讲解器，这里的的讲解器是我目前见过最好的讲解器，一切准备就绪，迫不及待投入艺术的海洋。

博物馆有四层，说句实在话看完所有的画展身心是疲惫的，心情是沉重的，梵高的一生不是一个让人愉悦的，甚至应验了佛祖所言：众生皆苦。

梵高，身边的重要人物对梵高的影响，第一是梵高的父母，总体感觉梵高的父母也是属于郁郁不得志的那种，梵高家族是显赫的，对于梵高的父母在家族中因为继承了祖辈牧师的工作，似乎并不心甘情愿，所以梵高的父母不幸福，梵高父母对梵高也不是很待见，梵高写给他的弟弟的心中有说过：他回了一趟家，父母见他就好像见到门外的黄狗一样。也就是父母对梵高的爱是极度欠缺的。从这两点上的启发就是：父母不要强加自己的心愿在孩子身上，父母对孩子缺乏爱，会对孩子造成不可弥补的心里障碍。

第二是梵高的弟弟，梵高的弟弟对梵高来讲至关重要，也是梵高唯一能够感受亲情的来源，他的弟弟也尽一切所能支持信任梵高，是梵高在经济精神上的重大支撑，但是随着弟弟成家立业，家庭负担渐渐加重，弟弟也开始不堪重负，慢慢对梵高会有些力不从心，而内心的敏感的梵高是能够感知到的，失去了弟弟的爱，对于梵高来讲就等同于生命失去了意义。

第三个人就是高更，他们两人体现了什么叫“相爱相杀”，短短相处62天，梵高用一只耳朵也没能留下高更，高更的离开让梵高的宏大志向近乎于毁灭。

三个人代表着梵高的三种不同类型的情际关系，情际关系处理不好，人生命运也好不到哪里去，悲剧也就成了必然。看到梵高的命运也让我唏嘘不已。

在梵高博物馆里有梵高近四分之一的作品，但是对我来讲最大震撼的是一副调色板和两幅并不出名的画。

调色板上厚厚的油彩，仿佛梵高刚刚还在用调色板在作画，这块调色板，其实就是梵高人生的写照，浓墨重彩，把生命的火焰融入到油彩中，把对生命信息的理解和解读，用厚厚油彩去体现出来，以至于早早就耗尽了生命，而梵高艺术的生命却熠熠生辉，是照亮后人的一盏明灯。

《吃土豆的人》这幅画，我不想描述这幅画里面的人物的刻画多么细致入微，我只想说：梵高和他们惺惺相惜，梵高用他的画笔把最底层如蝼蚁般的生命信息，展示给所有的人，这个世界上的人类是不公平的，有的人生活在天堂里，还有的人生活在暗无天日的地狱里，而这都是生命，梵高替这些生命呼唤了100多年，当你站在这幅画面前的时候，你听到他的呼喊了吗？

《割麦着》这幅画，当我听到解说词的时候，我浑身起了鸡皮，“在金黄色的画面里隐隐约约有一个割麦子的人，然而，我又窥见了死亡的画面，在这样的境遇下，人性都像麦子一样被收割。但这种死亡没有伤感，它发生在太阳高照的白昼，阳光带着上帝的仁慈，冲刷着这所有的一切”。在梵高的世界里，它只能用颜色线条来描绘出只有他懂的世界，他把对生命的理解用这样的绘画的形式传递给世人，供后人揣摩一辈子。

到底什么是艺术？这个问题萦绕在我的脑海里，隐约有了答案。

参观完梵高艺术博物馆，真的让人筋疲力尽了，找到酒店立马冲凉休息。得悉手把手教我做训练的师父和师公也在阿姆斯特丹，我们相约晚上在异国他乡见面吃饭聊天。

厨师的艺术就是把味道的信息充分调动出来，让人的味觉充分享受食物中的美感，这种艺术无法成立一家博物馆，供后人欣赏，只能让品尝者当下体会。

晚上在一家日本料理店，我们一边品尝着厨师艺术般的出品，一边分享着各自的旅行见闻和计划。

转眼间做人的训练工作已经六年了，在这六年里一步步从白丁，慢慢被培养成为一名训练师，也许是因为太过投入，六年时间转瞬即逝，都来不及好好回味，这六年没有虚度光阴，意义非凡。

训练师的艺术在被训练者的心里，只可意会。

各行各业的人都能成为艺术家，艺术并不是高不可攀的特定人群的产物，只要用心感受生活，感受生活中的美，用一种特定的媒介去把用心发现的信息去表达展现出来，并让世人慢慢体会其中所蕴含的意义，艺术就产生了。