访陶作家李振铭丨整整六年，只为做一只属于自己的鸟。

（注丨本文文末有福利）

整整六年，只为做一只属于自己的鸟。

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对话李振铭

在之前访常鹏丨运气和灵感，都不是很靠谱的东西的文章中，我们曾经提到了常鹏的师傅李振铭老师，作为一个大学就读法学专业的陶瓷手艺人，他的经历亦让我颇感兴趣。除此之外，他以鸟为主题的系列作品在陶瓷圈内，也颇具瞩目。在与李振铭取得联系之后，我们走访了他的工作室，并且围绕着他的系列作品“鸟”，展开了一次对谈。

△图/李振铭创作及作品

“我做的这些鸟，是在景德镇这个大环境下产生的结果。”在谈到自己的系列作品“鸟”的创作灵感时，李振铭反复向我提到这一点。因为对他而言，这个系列作品的诞生，是在这座千年瓷都的底蕴下，由它的材料、技术、工艺，以及市场等多方面因素促成，脱离了景德镇这个大环境，这些作品也就不复存在，也难以诞生。

“就好比德化白瓷、龙泉青瓷，它们的诞生，离不开当地的材料、技术和历史阶段的审美意趣和市场需求等。我做的这个鸟就是让人一看到就明白，它是景德镇生产出来的；景德镇是我这个系列创作的土壤。”

△图/李振铭系列作品

从2012年到2018年，李振铭的鸟系列作品做了整整六年，鸟的造型、品种多达几十种。在这长达六年的创作时间里，他的创作方向有两条主线，一条横向的，在一种鸟的基础上，创造出几种甚至十几种不同的形态；另外一条是纵向的，即不同的概念的鸟他都会去试着去创作，其中包括水鸟，鹦鹉、猫头鹰等等。在李振铭看来，他的猫头鹰也只是因猫头鹰之名，才有了各种各样的猫头鹰，而非自然界的猫头鹰；鹦鹉也是因鹦鹉之名，而有了各种各样的鹦鹉，而非自然界的鹦鹉。它们不是写实，也不是国画意义上的写意或者工笔；它们只属于李振铭。

“我做的鸟，在自然界中它们可能并不存在，而这，恰恰是我想要的，我希望摆脱事物本身或者说概念的限制尽可能自由发挥，我希望做出属于我的东西，在景德镇甚至是在这个世界上，别人一看到，就知道——哦，那是李振铭做的鸟。”李振铭说，无论哪一种主题的创作，都能够在有限中创造出无限，一只小小的鸟，也蕴藏着一个大千世界，只要你肯用心去挖掘。

△图/李振铭水鸟、猫头鹰、鹦鹉系列作品

而在谈到具体的创作过程时，李振铭并不想聊太多，因为在他看来，创作过程无非是个技术问题，技术是人人可学，并且只要下功夫就学得会的东西。材料是泥巴，技术是结合了雕塑和现代陶艺以及传统的捏雕。想法是很重要的，想法是事情发生的第一因，是原动力。

至于个人阅历和修养对创作的影响，李振铭说，“这些是创作源源不断的灵感的来源；你的所见所闻，所思所想，身边的一花一草，乃至物与非物都很重要。一个人不一定强迫自己去经历很多，因为不管你要不要去经历，每天的你都是与众不同的你；你的独特性决定了你与别人的差别，我们应该保持这种差异，让自己保持独立，发现自我；世界才会因你的存在而精彩。另外，创作者的内心也应该保持善良和友爱。一个内心和善充满美好的人才会创作出美好的作品；传播和弘扬这种美好，作品也才会打动更多的受众，世界也会因为你的存在而更美好。”

△图/李振铭麻雀系列作品

做了这么多年的鸟，李振铭的这个系列作品在圈类圈外，也逐渐获得了不少人的关注和喜爱，但随之而来的，也有一些问题。市场上曾经出现过各种各样的抄袭，但李振铭说，无所谓。因为在他看来，真有能力的人会自己去创造，没有能力的人才会想去抄袭；没有能力已经很可怜了，又何必和他们计较。

“但是无论是谁，都应该对原创保持必要的尊重。”