摄影与大地艺术
Spiral Jetty (1970) by Robert Smithson. As featured in Art & Place and Destination Art
Robert Smithson (American, 1938–1973), Spiral Jetty, 1970, Rozel Point, Great Salt Lake, Utah, black basalt rock, salt crystals, earth, and water, 1,500 ft. long and approximately 15 ft. wide. © Holt/Smithson Foundation and Dia Art Foundation, licensed by VAGA, New York.
摄影与大地艺术
文/ 利兹·威尔斯
Robert Smithson land art
Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970
Robert Smithson, Broken Circle (1971)
Robert Smithson, Partially Buried Woodshed (1970)
Robert Smithson, Glue Pour (1969)
艺术家对于体验地方和环境现象的回应往往是采用了场域干预的形式。在考虑大地艺术的输入和影响时，规模显得尤其重要。例如，1970 年，罗伯特·史密斯森(Robert- Smithson)在犹他州大盐湖的罗泽尔角建造的螺旋状防波堤，总长457米，原本它被计划作为一个永久保留的地标，当然是一个会发生变化的地标，因为它会受到气候、天气和水流的影响。它是通过使用推土机将泥土从岸边移到湖中而产生的。可以说，这种纯粹的物理规模促成了一种庄严感，更像是美国西部山区的自然现象，而不是我们可能在画廊或城市公共空间中遇到的人造雕塑。然而，由于我们大多数人无法前往现场，所以我们看到的并不是螺旋状防波堤本身，而是以照片和视频形式进行的记录。
Ana Mendieta, Silueta Works in Mexico,1973-1977, © The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC, Courtesy Galerie Lelong-New York
Ana Mendieta, Silueta Works in Mexico,1973-1977, © The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC, Courtesy Galerie Lelong-New York
Ana Mendieta art works
另外一些大地艺术的介入则更为微妙，通常在观念上建立在易变的基础上，并用摄影记录下事件的发生。20世纪70年代，古巴艺术家安娜·蒙迪塔(Ana Mendieta)通过在她躺过的地方记录下其身体的印记，创造了她所认为的女性身体与地球之间的“对话”;她知道，树叶和泥土会逐渐重新覆盖她存在的痕迹。同样， 2015年，英国艺术家理查德·朗(Richard Long)在一场名为《少年之线》(Boyhood Line )的行为表演中，引导我们沿着他在英国布里斯托尔埃文峡谷旁的高地上摆放的一排密集的石头散步。这些石头逐渐被草覆盖，最终会被重新吸收，只有在两端几米开外的白色小石板上有一个标记。事实上，大地艺术常常包含着分解过程，留下来的照片用于确认曾经能看到的东西。
Richard Long，Boyhood Line
大地艺术源于建筑或表演，它可能是为了在现场留下一份遗产和对发生了什么事情的记录。对于那些主要通过摄影来进行创作的人来说，方法是相当不同的。改变的目的是为了创造影像，传达一些已经被发现或体验的事情，并暗示某种情绪反应。摄影师通过创建场景、介入环境或安装相机来调整环境以创建影像。这种改变可能主要涉及引起人们对地方特征、人类态度和感知的注意。作为艺术家，他们可能会质疑我们看待或对待环境的方式，或者强调不一致。他们扮演主角，而不是旁观者。
Nancy Holt
Nancy Holt
Carl Andre
Christo & Jeanne Claude
Christo & Jeanne Claude
Richard Long
Christo & Jeanne Claude
Richard Serra
Robert Smithson
Christo & Jeanne Claude
Walter De Maria
Richard Serra
Walter De Maria
Walter De Maria
Christo & Jeanne Claude
Christo & Jeanne Claude
新书推荐
《当代摄影中的影像建构》