石墩子：与鸭共舞

与鸭共舞

艺术，这里指的是绘画总是卷入两个方面的可能性，第一是形式的可能，在印象派之后，引起过巨大的变化，这是哲学带来的革命。第二是内容，内容的主题总是围绕着人与自然人类本身的自我认知的关系中展开。绘画终极是落在视觉上，哪怕是一只小虫被画在一张巨大的帆布上，或一条线被人为地划过中国的宣纸，而这小小的痕迹正反应了这艺术家的内心，绘画艺术范畴上，中国画是非常独一无二的，因为它使用的工具材料是特别的。

十全十美

倾诉

在中国，有许多艺术家会在主题上做出单一的方向，比如，蜻蜓，蝴蝶，老虎······，你千万不要以为仅仅是美学意义的样式，更多的是表达春天，自由，勇敢，王国胜的选择是”鸭子”, 惊讶吧？

王有两个身份，成功的生意人和艺术家，作艺术家不必担心财务，作为生意人不必只为钱而工作，一个幸运的人。1983从美术学院毕业后，王探索过多元视觉作品，直到十年前，一次在田野中，在春天的阳光下，一群鸭子在歌唱带着舞蹈般的运动，而这群自由的生物是自然的精灵，启发了王的灵感，这些精灵时自由的舞者。

丫丫

密中蕴含

事实上，王在试图明白作为生命的经验，快乐对生命的重要性。   在王的工作室里，王用得最多的是中国宣纸，毛笔和中国墨水，中国宣纸是出产于安徽省的一个小镇，当地有一种草带有微细的纤维，它能让墨水在纤维里充分的运动，这种纤维能保留笔触留下的痕迹和水色的肌理，在传统的中国画里，古代艺术家以将这种特点发展成了一种美学，这美学基于两点，线条和点。而造型，在中国的传统审美里不是十分的重要，这和西方的后现代主义十分相似。

起舞

在王的作品里，那些鸭子可能没有透视，没有明暗，但这些都不重要，在画面上有生动的线和丰富的点，这些元素构成了音乐般的节奏，这形象中可以看到舞蹈，是那些“鸭子”在舞蹈，尽管有的形象上甚至没有眼睛，但不妨碍质量。

和鸣

王的“鸭舞”不能解释生命，但的表达生命，在王的作品里，更多的已经融合了抽象主义的成分， “与鸭共舞”王用的是自己的语言。（文：Frank Hope）

王国胜，又名石墩子，1960年9月出生于苏州，师从吴门画派掌门人张继馨先生，又师吴湖帆入室弟子徐绍青先生，早年毕业于苏州工艺美院，曾受到颜文樑大师的指点。石墩子曾任服装设计师、摄影师、高级工程师等，2009年始往返于中澳之间，交替吸收着中西方文化艺术的养份，并活跃于多样化领域为艺术打开不同的视角。现为澳大利亚州美术家协会会员，澳大利亚中国书画学会理事，澳大利亚吴文化艺术研究院院长，苏州美术家协会会员，苏州陶瓷艺术协会副会长，江苏野菊花画院创始人。