清代珐琅彩演变浅析

　　清宫档案记载，珐琅彩瓷在康熙二十七年在宫中开始试烧，历时三十多年，于康熙五十九年才烧制成功。

　　

　　实际上根据台北故宫学者的看法，清宫珐琅彩瓷分为两类：一类是瓷胎画珐琅，就是我们今天说的珐琅彩，第 二类叫做瓷胎洋彩。洋彩和珐琅彩虽然都是使用珐琅彩料，但是长期以来被混为一谈，故宫的学者把洋彩这个部分单独地提了出来跟珐琅彩比较，认为两者从制作地点到纹饰到题诗到印章到款识，都是有所不同的，有哪些不同呢?

　　珐琅彩瓷器，也有人称其为“古月轩”,品种最为精美，位列釉上彩之冠，是中国彩瓷中的“首 席代表”。

　　

　　珐琅彩瓷最突出的特点，是绘画时是什么颜色，烧出来仍是什么颜色。施彩虽较薄，但看起来却有凹凸不平的立体感，绘画层次鲜明，色彩瑰丽，精美异常。 它采用中国画的章法布局，勾勒填色、没骨敷彩，并利用画面中的空白，配以书法隽秀的题诗;诗的引首、句后还加以朱砂印章，成为集瓷、画、诗、书、印于一身 的高雅艺术品。珐琅彩瓷以其洁白细腻的胎质、莹润如玉的釉面、明快艳丽的色调、精湛绝伦的绘画技巧，成为紫禁城内皇帝、后妃们赏玩的御用瓷，在清宫内独领风 近百年。

　　充分了解雍正一朝的珐琅彩瓷器的制作发展历史，才更加有助于我们在收藏的时候的断代问题，才不至于被打眼。

　　

　　乾隆时期在珐琅彩瓷上，还出现了一类临摹西洋人物和景色的纹饰，其用笔光滑平柔，几乎看不到笔触，色彩绚丽丰富。并运用焦点透视方式，使画面上的人物及背景上的建筑物，具有光线明暗的立体效果，这些都是制瓷匠师将西洋画法融入珐琅彩瓷绘技艺中的结果。故宫藏一件黄地小葫芦瓶，上部椭圆形开光内绘西洋景色，下部海棠花式开光内绘西洋妇女和婴儿。画面中人物面部明暗分明，装束华丽，背景建筑物清晰可见。整个图案从题材至画法都是西洋风格，是乾隆珐琅彩瓷受西洋画风影响的典型之作。

　　珐琅彩制作全是由清宫自己制作，在雍正前，彩料是由国外进货，珐琅彩是中西合一的产物，在颜色上大大突破了以前所有朝代，是中国文化的体现，也是清宫的政治体现。