沈伟:赏石文化中的“形”与“意”

中国的赏石文化起源很早,但真正赋予文化内涵的赏石活动则兴起于唐代,虽然经过了千百年来文人雅士的膜拜、研究、推崇,到今天为止却好像仍困惑对于艺术品来说石头是什么,或者说石头到底是不是艺术品,石头的艺术性评判标准是什么,仿佛仍旧公说公有理、婆说婆有理。当然对于大部分的玩石者来说,或者喜欢艺术品的大多数人来说,“赏石”就是艺术品的一个类别,这是毋庸置疑的。无论它是大众还是小众,至少在特定的赏石艺术品玩家认知里,它就是等同于书画、雕塑、陶瓷器等艺术品门类中的一个组成部分,不分高低、无出左右,都是一种能给人带来精神享受的艺术臻品。但赏石文化千百年来一直是一个小门类的艺术品种,这也算是一个比较特殊的现象,原因则可能是“石头”存在于世界每一个角落而普通到“熟视无睹”的缘故,对于深奥的赏石文化来说也算冤枉至极,所以我玩石之辈在对“赏石”文化认识的基础上,确有肩负推广发扬之责任。“赏石”文化虽源远流长但却“曲高和寡”,究其原因,这和赏石标准难以统一是有关联的。

那么什么样的石头才是具有艺术观赏性的,怎么样的石头才算是好石头呢?至少到目前为止还是以个人品鉴喜好为标准,绝没有达成标准共识,所以每次开展评奖结果都会有不小争议,其实这也是很正常的。赏石文化发展到今天,人们普遍认为的标准就是传统的:皱、瘦、漏、透四大标准,或者当代的形、质、色、纹、韵、意六个依据,很具体也很抽象。貌似有了标准答案,但还是难以标准化操作,这是因为赏石的优劣评判标准很特殊,虽然她给人带来精神愉悦的结果等同于其他艺术品,但创作过程却不尽相同,这里多了一步自然的力量,这一步使得标准天南地北、南辕北辙。多出来的这一步,让更多人的标准更局限于地方性,这是因为石头是地方性的(无论是材质、审美取向),所以一定会带来评判标准的地域性,可能也只有这样的“地域自治”、“一国几制”,才能区分和解决赏石的孰优孰劣问题。但百家争鸣的评判标准,已经给赏石文化发展和艺术评判活动带来了不平衡。画地为牢式、城墙高筑式的赏石圈子有着“固步自封”的围墙,赏石文化要发展,那就一定得跳出这种自我紧箍的模式,这样才能将中国的赏石文化推向世界,不仅让中国人懂、外国人也能懂!摈弃虚无缥缈和难以理解的“酸”味解读,用世界性的通用艺术语言来描述我们的“石头”,只有这样才能让我们的赏石文化理念真正走向大众、走向世界。

由于赏石文化和评判标准的特殊性,我觉得说“石头”还得从中国的文化语言来开头。那就是简单的从“形”、“意”二字开始,“形”、“意”二字概括了从物质到精神的全部内涵。赏石的好坏优劣,可以简单的从“形”开始至“意”结束。一块“石头”从被发现、挖掘一定是从“形”起步,就像找对象谈恋爱,第一印象一定是她的“面貌、身材”,再根据个人的眼光(俗话说的审美水平)来挖掘出她内涵的“内在美”,升华到精神层面的享受,这就是“意”。从米芾提出的标准来看:皱、瘦、漏、透完全就是一种“形制”的具体描绘,并没有一丝难以把握的“意”在里面,很容易认识。反而现当代提出的六个标准中的韵、意二字,我们只能意会并无标准可循。难就难在“韵”、“意”这二个字,其实这就是“意”的表现形式,一个“意”字给赏石的标准带来了更大的想象空间和评判的自由度。“意”很难解释,绝对没有统一标准,每一个玩家都有不同的“意”之感受,绝无一统认识,除非“皇帝新衣”式的附和,但赏石过程又少不了这个“意”字。“意”我觉得就是赏石过程中的个体精神层面上的认知,是从物质到精神的一个终结,“有意而为之”,“意”有着强烈的情感因素,用“意”来取舍“形”,最终形成一定的艺术效果,赏石过程一定是至“意”而终结(通常说的禅意、味道)!

我们还可以试着用世界性的艺术评判标准再来说“赏石”。西方艺术有二大分类,“具象”和“抽象”,这是艺术世界性的通识,这二个分类恰恰和中国的“形”、“意”不谋而合。赏石标准先是“具象”(形),那就是越像越好,像到极致就是好;这就很容易来树立评判标准,不仅国人能懂,全世界玩家都可以懂。再说赏石的“抽象”标准、也就是“意”。通俗来说赏石的“抽象”标准就是完全不受“形”的影响,它的艺术性与否和具体的“形”没有客观性的关系,“看啥不像啥、看啥又像啥”,完全是千人千面的理解,对于“抽象”的理解和审美只能是个体的,能引起你潜意识的精神享受和共鸣的那一块石头就是好石头,你可以游离于评判圈外,欣赏自己中意的石头,这个“固步自封”式的陶醉很个体,和别人无关,而且很褒义、很正确。一百多年前当法国艺术家“马塞尔.杜尚”拿着一个小便池进入艺术评判殿堂时,全人类都对何为艺术的标准重新有了触动和认识。我们也可以试想,当拿着这块“茅坑里的石头”替代杜尚的“小便池”进入到我们上海首届云间石展的评判大厅时,有多少人会与之动容?有多少人可以理解内中的艺术含义?又有多少人会摩拳擦掌,愤而将这个赏石“精神病”赶下舞台呢?纵观当前赏石界的“繁荣”景象和所面临的情况,和一百多年前西方绘画艺术遇到了状况非常一致,当前赏石界不缺“伦勃朗”,缺的恰恰就是“马塞尔.杜尚”,恭请“赏石”界全体玩家做个思考。2020年10月,北京保利拍出一千多万元的“锁云”给石界带来的震动至今还未平缓,试问石头的鉴赏玩家们,“锁云”带给你震惊的是它的价格,还是它的艺术性,简单的说:它好在哪里、贵在何处?

再说“抽象”的标准。所谓“抽象”标准,其实就是没有标准。从“抽象”的意义上来说,每一块石头可能都是一件顶尖的艺术品,每一个人都是艺术的评判者。用这种“抽象”理论来解读“赏石”,我想外国人也能懂。我还觉得“赏石”本身具有强烈的国际性潜质,首先石头从南极到北极全世界都有,特别是当现代靠几架摆放创造的形象“赏石”艺术品,很明显的具有很多的西洋艺术风格标准在里面,在“赏石”身上明显的可以看到包括“巴洛克”、“洛可可”、“学院派”和“印象派”等等艺术风格元素(特别是几架的创造),当然“抽象派”也是这些“赏石”所具有的风格之一。“抽象”很难理解,但再“抽象”也有一个公认的通识,那就是大多数人举手认同的那一个“虚拟”式的标准,这可能也是产生“金奖”、“银奖”“铜奖”的一个原则,也是当前各路玩家要附和的玩法和要遵循的规则,个别另类玩家的结果就是“孤独”,如果大家能在艺术思想上退一步,那么带来的就是大家精神层面的“狂欢节”。在这个吃饭穿衣的大背景下“与石共舞”不失为一种选择。这次上海首届云间赏石盆景文化博览会专设传统展区,我想上海赏石界是有考虑的,这面“旗帜”一定要高高举起,正本清源基础上的大家共欢,在“传统”赏石的旗帜下展现各自的喜欢,而各自的喜欢就是大家的“心头好”,“心头好”就是自己的金奖、银奖和那些评奖活动没有关系。

我们还可以暂且丢弃一下赏石“标准”来说“赏石”,那就是奇石也好、凡石也罢,在未被发现以前各自地位都是相同的,发现之后,人们各取所需、各为所用,造景、造屋,或立于庭院、或置于案几,赋诗作画,给人以揣测。从被发现到挖掘,再被人赏识,这个过程就是一个再创造的过程,和绘画雕塑同工异曲。从理论上来说,大自然的无意之作,被人用各种的艺术眼光来再塑造、赋予艺术生命,或横、或立、坐实、挑空,“形”和“意”反复交织融合,最后成为自己喜欢的藏品,被人赞许的艺术品(当然最后成为别人的藏品)。石头的艺术性是人给予的,传统也好、当代也好,在一定的条件下,每一块石头都是艺术品。美与不美,因人而异,商家“百货对百客”的总结就是由此而来,喜欢就是“标准”。

赏石的艺术标准无论多么细分,归根到底可以简单的从传统文化理论来定义,那就是:“形”和“意”。从历史上来划分有:“古典”与“当代”区别。用哲学思想来分就是:“物质”和“精神”,用世界通用艺术理论来区分就是:“具象”和“抽象”,用老百姓的说法就是:“性感漂亮”和“兰心蕙质”。文人墨客赏石一定赋予石头更多的是诗意,云里雾里让人神往,也一定是让人琢磨不透、难以理解。常人赏石一定按照他的柴米油盐生活常识来评判,何为更高级没有标准。老天爷在风浊水沁之时,绝对没有依据某人的标准和喜好来斧劈神工,用粗话来说,在没有被发现之前都是一块千疮百孔的烂石头,是人用艺术眼光进行摆弄后才成为了一件被人赏识的艺术品,是人们在大自然雕饰的基础上进行的再发现,这种发现和绘画、雕塑有着相同的过程,你完全不可以说一块藏在地底下没被人发现的石头是艺术品,盲人摸象式的解读和胡说八道有着天然的相似度。

赏石过程中“形”的“客观性”和“意”的“主观性”是一对矛盾,“形”有原则、而“意”无标准,但“赏石”过程给我们带来的精神享受和最高境界,一定就是追求那种“芥子须弥”、“漏勺大海”的空灵境界、那是“形”“意”的高度结合,就像唐代诗人白居易说的:“百仞一拳、千里一瞬、坐而得之”,希望“形”和“意”能简单概括出赏石艺术性的评判标准,让当代赏石理论在传统的基础上进行再认识、再发展,把中国的赏石文化通过高品质的展览活动推向世界,“云间”博览会不仅是中国的更是世界的,预祝这次上海市首届全国赏石盆景文化博览会圆满成功!

(0)

相关推荐

  • 玩石者言:艺术品本身是不存在的,存在的是人们追求艺术的行为

    各位石友看到这个题目先不要嗤之以鼻,我们先听听提出这样观点的石友理论逻辑是什么. 这位石友是这样认为的:艺术来源于生活而高于生活,艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态.艺术具有美学价值 ...

  • 石界需要“对症治疗”了

    凡现代赏石的要参照石头的质.色.形.纹.韵--凡古典赏石要看石头的皱.漏.透.瘦--在某种意义上说,它制约了石界的健康发展.石界的这个鉴评标准,只能体现对石头鉴别要点以及鉴评的内容,实质在强调什么样的 ...

  • 奇石配座的重要性

    奇石配座,可称之为配座艺术,是体现奇石文化的组成部分.我们经常发现,有很多奇石底座,虽选用优质木材雕刻成各种图案.形状,安上栩栩如生的四条腿.长尾巴.整个身子等等:可为是五花八门,惟妙惟肖,使人看了便 ...

  • 赏石文化中的“形”与“意”

    中国的赏石文化起源很早,但真正赋予文化内涵的赏石活动则兴起于唐代,虽然经过了千百年来文人雅士的膜拜.研究.推崇,到今天为止却好像仍困惑对于艺术品来说石头是什么,或者说石头到底是不是艺术品,石头的艺术性 ...

  • 文石—中国传统赏石文化中的一朵奇葩

    文石的英文名是Aragonite,来自西班牙村庄莫利纳德拉贡(Molina de Aragon),在这里,文石第一次被发现并鉴定出来,文石和方解石的化学成分一样,但晶体结构不同,这使得它的硬度和比重更 ...

  • 以意相石——管窥中国古代赏石文化由“形”向“意”的心路历程

    清初郑板桥曾在石画上题过一段文字,其中点到了米芾和苏东坡两位赏石大家的赏石观. "米元章(米芾)论石,曰瘦.曰绉.曰漏.曰透,可谓尽石之妙矣.东坡(苏轼)又曰'石文而丑'.一'丑'字则石之干 ...

  • 赏石文化发展过程中的高雅与世俗之争的本质是什么?石友:没想过

    友好提示:这篇文章写得稍微深奥了一些,也许您会感到枯燥,希望石友能耐心阅读,全文用时6分钟左右. 文化赏石的概念已经深入人心,说到文化就会让人想起高雅这个词,这也就是人们的共识:玩文化要往高雅的方向玩 ...

  • 中晚唐赏石文化:赏石文化的第一座高峰(一)

    我国赏石文化源远流长,但在很长一段时间内,赏石文化处于孕育发展期,仅有零星的自发赏石活动,不成系统,影响也不大.魏晋南北朝时期,道家文化.山水文化.美学思想都为赏石文化兴起和发展创造了条件,终于在中晚 ...

  • 群英荟萃(中晚唐赏石文化:赏石文化的第一座高峰(二))

    接上篇: "群英"中有许多诗人,他们留下的赏石诗,是当时赏石文化活动的生动记录和第一手资料. 刘禹锡(772~842),字梦得,中唐诗人.他和白居易是好友,一同欣赏过牛僧孺的奇石, ...

  • 气象万千(中晚唐赏石文化:赏石文化的第一座高峰(三))

    接上篇:  贰  奇峰突起,景象万千-- 盛极一时的中晚唐赏石文化 1.赏石理论初步形成 从赏石诗文中可以看出,中晚唐已经初步形成了赏石理论. 第一,开始有了品评奇石的标准.中晚唐开始品评石种的优劣和 ...

  • 漫谈唐宋时期赏石文化以及文化名人

    一个行业的兴起是由社会需求和经济利益推动的,任何高大上的东西都离不开这样的规律.经济是一切繁荣的基础,当然也是文化繁荣的基础.唐朝盛世把诗歌文化推向了高峰,唐诗也成为了那个朝代的文化名片. 灵璧石精品 ...

  • 传统赏石文化与当代艺术。

    我国传统赏石文化所蕴含的普世价值如何在全球化的语境中以当代艺术的表现形式彰显? 本文分别就对观赏石的当代艺术表现特质和传统赏石文化的当代艺术诉求等方面加以论述,并以此共襄于同仁. |观赏石的当代艺术表 ...